Раскрашивать чёрно-белые снимки начали сразу, как стали их печатать. Это было логично, первое, что приходило на ум. Фотографы, конечно, старались придать своим работам некое сходство с реальностью. Тем более что в XIX веке фотография не сразу стала достоянием масс, и в фотоателье ходили состоятельные, богатые, даже весьма знатные люди. Им нужен был качественный продукт.
Цветное фото изобрели ещё до революции, но две войны, социализм, НЭП, ограбление среднего класса и крестьянства, а потом ещё катастрофа Второй мировой значительно пошатнули экономическое положение в нашей стране. Поэтому, хотя базовые сервисы и технологии она сохранила, но они были на весьма низком уровне. Цветное фото в 50-е и в остальном мире ещё не вытеснило чёрно-белое, а у нас на родине и подавно. Но люди хотели цвета, и на спрос появилось предложение. Особенно в небольших городках и деревнях, где с подобной продукцией было туговато.
И вот, фотографы из государственных городских ателье, а также частные и нелегальные, начали ездить по небольшим городам и деревням. Они собирали старые фотокарточки, увеличивали их и вручную раскрашивали анилиновыми красителями. Раскрашивание было очень простым, иногда даже грубым. Каждый и тут старался в меру сил, но в целом у этих обработанных фотографий сложилась определённая эстетика, и люди уже знали, какого качества ожидать, когда видели их у соседей. Никто не жаловался.
Как появилась именно эта «советская» практика — никто точно не знает. Эти снимки известны под названием «лурики», но даже этимология слова не изучена. Самой популярной версией является происхождение из тюремного арго.
Основная гипотеза, циркулирующая в среде исследователей и коллекционеров, связывает происхождение термина со словом «лур» — грубым жаргонным обозначением лица, «морды» из уголовного лексикона. Логика этой версии такова: фотограф раскрашивал лицо на снимке, «разукрашивал лур», создавая «лурик». Это любительское предположение, и насколько известно вашему автору, профессиональные исследователи ей не занимались. Она выглядит достаточно убедительно, потому что в среде заключённых лурики имели большую популярность.
Фотограф Юрий Рупин писал в своих дневниковых записях семидесятых годов: «Эти фотографии называются „луриками“, и все фотографы делают такую халтуру, потому что за неё платят хорошие деньги… А почему они называются лурики, я не знаю».
В 70-е профессиональные фотографы обратили внимание на эту практику и сочли её достаточно художественной. Быть может, потому что она отдалённо напоминает поп-арт? Так или иначе, фотограф Борис Михайлов изготовил собственную серию авторских луриков. Художественные особенности некоторых из них кажутся слегка преувеличенными, но это нормально для явления, когда живое «народное» искусство попадает в руки художника, и художник воспроизводит его, предварительно обдумав, отдавая себе отчет.
Благодаря Михайлову этот жанр раскрашенного фото и стал широко известен. Он, как сейчас говорят, «сделал его заметным» и не дал уйти из поля зрения историков искусства, искусствоведов, музейщиков и арт-тусовки. Сейчас о луриках мало что известно, но по крайней мере какие-то крупицы знания у нас есть.
Лурики как услуга просуществовали до 80-х, а потом канули в небытие. Доступная цветная плёнка и полароиды полностью избавили нас от нужды обращаться к мастерам-«лурьевщикам», как их называли. Но, быть может, у ваших близких на стене деревенского дома или старой квартиры ещё висят выцветшие и аляповато раскрашенные снимки — которые они некогда отдали в заботливые руки лурьевщика, чтобы он украсил и увековечил тех, кого мы любили.
